Watashitachi-Nous

Bienvenue

2011-06-06T00:41:00.028+02:00

«Nous» commence par une rencontre entre Anne Figoni, française, installée à Tokyo et Miki Nitadori, japonaise, installée à Paris. Un échange, une rencontre, un partage d'expérience, des images qui nous secouent et nous interrogent sur « Nous », notre relation à l’Autre…
Oh ! Toi et moi ? Vraiment ?

Touchées par le drame qui a frappé le Japon le 11 mars dernier, nous organisons une exposition/vente photographique et des rencontres
du 17 au 26 juin 2011 à Paris.
Vernissage : Vendredi 17 Juin à partir de 18h
La totalité des bénéfices sera reversée à l'organisation Aide NPO arts qui soutient les artistes et associations des arts du nord-est du Japon.

Csaba Morocz photographie,
5 rue de la Grange-batelière 75009 Paris, Plan d'accès

Miki Nitadori

2011-06-06T00:14:00.000+02:00

Depuis 2003, Miki Nitadori travaille à constituer, en images et en émotions un catalogue de gestes qui peuvent nous aider à vivre et à survivre.

Elle a d’abord travaillé seule, à partir d’autoportraits, et puis a invité ses actuels voisins (les habitants du 3^ème arrondissement à Paris) à participer. Depuis l’espace intime d’un photomaton, ils ont composés ces gestes à partager ; Miki Nitadori les a travaillés et rendus sur des tissus imprimés, entrelacs qui symbolisent notre société humaine faite de liens, de mémoires, d’histoires et de rencontres. Cette œuvre a été exposée sur la façade de la Mairie à l’occasion des nuits blanches.

Les tragiques événements japonais sont l’occasion pour l’artiste d’une autre forme de partage. Elle offre aux habitants du Tohoku, épicentre de la catastrophe, non seulement les fonds récoltés par la vente des tableaux mais aussi l’œuvre puisque certaines des pièces pourront être achetées collectivement et envoyées au Japon pour orner les murs rebâtis. Mais plus profondément encore, c’est l’esprit même de l’œuvre que Miki Nitadori propose de partager avec ceux qui souffrent et qui doivent reconstruire leur vie intime et communautaire bouleversée. « On a recours à la main, quand les mots ne sont plus suffisants » : une collection de gestes venus du monde entier devrait pouvoir soutenir leurs efforts et contribuer à entretenir le souffle de l’espoir. (Catherine Aflalo)

http://www.mikinitadori.com/combat-pour-tohoku.html

Carte invitation

2011-06-05T22:48:00.000+02:00

(recto)

(verso)

Satoko Fujimoto & Eric Cordier

2011-06-05T22:34:00.012+02:00

Samedi 18 juin, 16h30 - 18h

Diffusion du film "Chant du peuple"

Réalisation Satoko Fujimoto

Assistant technique Jeremy Gravayat

39 min

http://www.prelerecords.net/chantdupeuple.htm

Eté 2005, chez mes parents dans le département d’Aomori, Japon, a été exhumée une collection de vinyles, qui autrefois appartenait à mon grand-père, décédé dans une tempête de neige quand je n’avais que 2 ou 3 ans. Les chansons présentées ici sont appelées minyô, « le chant du peuple ». Ce film rassemble : chants à danser, chants de travail, épopées locales, berceuses, chansons propitiatoires (pour une bonne pêche etc.)… Ces chansons ont été choisies parmi tant d’autres, principalement pour des raisons émotionnelles en rapport avec les images, mais j’ai dû laisser de côté certaines de mes préférés.

C’est mon ami Eric Cordier qui un jour a ouvert le placard oublié et a ainsi permis de faire revivre ce trésor. Compositeur et preneur de son, il a également enregistré durant des fêtes locales, des animaux, et divers phénomènes sonores, lors de ses voyages au Japon et notamment de ses nombreux séjours à Aomori. Une partie de ces enregistrements a été utilisée ici pour accompagner les chants de paysans. Toutes les photos ont été prises par mes soins, alors que j’étais encore loin d’imaginer les exposer ainsi un jour.

Durant la préparation de ce film en mars 2011, le Japon subit une série de catastrophe : séisme, tsunami et accident nucléaire. Ce film présente entre autres des musiques des départements de Miyagi et d’Iwate, et des images de la ville de Minami-Souma, lieux parmi les plus gravement touchés. Leur population souffre encore de la pénurie de vivres, du froid hivernal, et de l’exposition à la radioactivité. La ville côtière de Minami-Souma se situe également dans la zone de restriction des 30km autour de la centrale de Fukushima où, au 23 mars date de rédaction, l’évacuation des habitants n’est toujours pas achevée et les pompiers refusent d’y apporter les denrées de première nécessité de peur des effets de la radioactivité.
Dans l’espoir le plus vif qu’ils puissent retrouver la sérénité aussi vite que possible, tout argent éventuellement généré par la projection de ce film sera directement versé au soutien des sinistrés.
Satoko Fujimoto

Diffusion de la pièce "13 far east psychedelic songs", 32 min

Réalisation Eric Cordier

Extrait d'une fresque électroacoustique construite sur une superposition de différents plans de mémoire (vinyles oubliés dans un placard d'Aomori, enregistrements à la volée) qui ouvrent sur une autre vision du Japon.

http://www.prelerecords.net/EricCordier.htm

Sezin TOPCU

2011-06-05T21:31:00.004+02:00

"Fukushima: repenser les choix énergétiques à l'aune des catastrophes"

Sezin Topçu est historienne et sociologue des sciences. Elle enseigne depuis 2009 à l'Ecole Normale Supérieure de Paris. Elle a récemment mené une enquête sur les transformations de l'espace contestataire relatif à l'énergie nucléaire en France. Elle s'intéresse entre autres aux nouvelles formes, libérales et néolibérales, de la gestion postaccidentelle.

Sezin Topcu interviendra à la table ronde "Nucléaire" (vendredi 24 juin, 19h - 21h)

Sandrine PIERLOT

2011-06-05T21:31:00.001+02:00

"Comment tirer les leçons de l'accident de la centrale nucléaire de Fukushima-Daiichi ?"

De formation géologue, Sandrine Pierlot a tout d'abord travaillé sur l'évaluation sanitaire et environnementale d'un stockage de déchets nucléaires en formations géologiques profondes. Puis elle s'est intéressée à la question de l'acceptabilité sociale de ce type de projets technologiques. Elle a ouvert son champ d'activité à l'analyse des grands accidents industriels avant de se spécialiser dans les aspects humains et organisationnels qui permettent d'assurer la sécurité des installations à risques.

Sandrine Pierlot interviendra à la table ronde "Nucléaire" (vendredi 24 juin, 19h - 21h)

Pierre ZAOUI

2011-06-05T21:31:00.000+02:00

"Ne faîtes le deuil de rien"

Pierre Zaoui est Maître de conférences en philosophie à l'Université Paris VII ; membre du comité de rédaction de la revue Vacarme ; ancien militant d'Act Up-Paris et a notamment publié : La Traversée des catastrophes, Seuil, 2010.

Pierre Zaoui interviendra à la table ronde "Catastrophes" (jeudi 23 juin, 19h - 21h)

Michel POMAREDE

2011-06-05T21:28:00.001+02:00

"Nagasaki, 11h 02",montre arrêtée, temps de sidération, abyme d'interrogation...

(Tomatsu Shomei)

"La catastrophe du 11 mars est-elle une ironie de l'histoire ?"

Michel Pomarede est producteur à France Culture depuis 14 ans. Auteur de documentaires en France et à l'étranger (Afrique, Inde, Amérique latine), il a recueilli les témoignages des hibakusha en 2005, diffusés au sein de 17h de programmes sous le titre "Hiroshima, le souffle de l'explosion ". Une série pour interroger l'impact dans l'histoire du Japon des deux bombardements d'Hiroshima et Nagasaki. Une série reprise en 2007 lors d'une manifestation éponyme à l'Institut franco-japonais à Tokyo. Michel Pomarede continue de travailler sur le Japon depuis.

Michel Pomarede interviendra à la table-ronde "Catastrophes" (jeudi 23 juin, 19h - 21h)

Affiches

2011-06-05T20:54:00.001+02:00

NanaBanGaï

2011-06-05T19:05:00.004+02:00

Littéralement "7e avenue", NanaBanGaï se situe à la croisée des chemins entre musique électronique et sonorités traditionnelles nippones.
Sur les textes de Ritsuko Koga, a.k.a Kogari, Xtronik construit des paysages sonores d'où semble parfois surgir la complainte d'un Yoichi sans oreilles accompagné de son shamisen, sur la plage de Dan no Ura, ou encore, on croirait reconnaitre les rythmes d'un taiko célébrant un matsuri estival sous l'œil amusé d'un groupe de Geishas de Yoshiwara. Pour donner vie à ces idéogrammes, NanaBanGaï nous transporte, comme dans un rêve de kurosawa, dans un univers où les sons d'une autre ère viennent rencontrer un âge électronique, pour se métamorphoser, l'espace d'un instant, en des textures digitales.

Xtronik (Pos-k records)
Kogari (Ritsuko Koga)

Nippon Ganbatte

2011-06-05T17:11:00.002+02:00

Le 11 mars 2011, la ville de Sendaï est lourdement frappée par un séisme suivi d'un tsunami, dont l'épicentre est situé à 130 km à l'est, au large des côtes du Japon.

Afin d'aider les habitants de Sendai et de sensibiliser les gens aux évènements survenus il y a deux semaines, nous avons eu l' idée de créer un tee shirt et un badge dont la totalité des bénéfices des ventes ira à la ville de Sendai par le biais de la ville de Rennes qui est jumelée avec cette ville japonaise grâce à l'association « Rennes jumelage Sendai ».

Plutôt que de donner uniquement de l'argent à des organisations telles que les institutions en place, nous espérons que les gens achèteront le tee shirt ou le badge pour qu'ils puissent véhiculer une communication autour de ces malheureux évènements et permettre de sensibiliser d'autres personnes à leur tour afin d' obtenir une réaction en chaine et récolter les dons nécessaires à la reconstruction de cette ville.

Nous sommes aussi partenaires de « Make a donation for Japan »créé par Arnaud Ferré qui regroupe des fonds pour le Japon. Vous avez aussi la possibilité d' envoyer des fonds en le contactant.

NIPPON GANBATTE est une communauté à but non lucratif offrant son soutien pour le peuple japonais, créé par Gilles Dondaine et Corentin Maignien, tout deux fervents passionnés du Japon, que ce soit pour la culture, l'histoire, la nourriture ou autres centres d' intérêts.

Si vous achetez le tee shirt, le badge vous sera offert. Il est possible d'acheter uniquement le badge.

T-shirt 20 euros Badge 2 euros

Sur les 20 euros d 'achat de votre t-shirt, 15 euros sont versés à l 'association « Rennes Sendai » et les autres 5 euros sont pour le coût de fabrication.
Sur les 2 euros d'achat de votre badge, 1,90 euro est versé à l'association « Rennes Sendai» et 10 centimes d'euros sont pour le coût de fabrication.

contact mail : nippon.ganbatte@free.fr
Gilles tél : +33(0) 609 044 411
Corentin tél : +33(0) 663 089 911
Arno tél : +33(0) 610 526 971

page facebook
NIPPONGANBATTE http://www.facebook.com/pages/NIPPON-GANBATTE/191100507593043

Make a donation for Japan
http://www.facebook.com/home.php?sk=group_208079652538960
Arno : tél : +33(0) 610 526 971 mail : arno_k@hotmail.com

Comité de jumelage Rennes – Sendai
7 quai châteaubriand 35000 Rennes
tél : +33(0) 299 782 266
fax : +33(0) 299792 144
mail : jumelage.rensendai@laposte.net
Chèque à envoyer à l'ordre de : Soutien aux victimes du 11 mars 2011
virement : voir informations sur le site internet.
http://o-hayo-sendai.blogspot.com/

Yves LENOIR

2011-06-05T15:04:00.006+02:00

Yves Lenoir est Président de l'association Enfants de Tchernobyl Belarus depuis mars 2010.

L'association est entre autre partie prenante d'une chaîne de communication visant à transmettre aux acteurs de la société civile japonaise l'expérience immense acquise par BELRAD et tous les médecins et scientifiques qui ont été impliqués dans la prise en charge des séquelles sanitaires de Tchernobyl.

Yves Lenoir a commencé à travailler sur les questions de l'énergie nucléaire en octobre 1973. Sa participation en 1974-1975 à un Groupe interministériel chargé d'étudier les options techniques pour la gestion des déchets nucléaires a déterminé son engagement contre l'utilisation de cette énergie.

A l'occasion de la table-ronde, Yves Lenoir abordera la stratégie de communication du lobby atomique et de la radioprotection à partir d'une étude qu'il a rédigé en 1996. Toute la tragédie sans fin de Tchernobyl procède des effets terrifiants de cette stratégie dont on observe une application encore plus perfectionnée au Japon après Fukushima (mais sans doute avant aussi car il faut bien un substrat idéologique épais pour la nourrir).

" Si les gens ne savaient pas, leur organisme s'adapterait…"

Dimitri Konstantinovitch Popov, adjoint du Pellerin soviétique,

à Novozhybkov, oblast de Briansk, le 18 avril 1989.

radioactivité ambiante : 0,3 à 0,7 mRem/h

Catherine MOAL

2011-06-05T11:49:00.004+02:00

Catherine Moal est journaliste, rédactrice en chef de l'Industrie à L'Usine Nouvelle, rédactrice en chef d'un site internet dédié aux matières premières (www.usinenouvelle.com/indices). Elle a plusieurs années suivi le secteur de l'énergie pour cet hebdomadaire sur l'industrie.

Catherine Moal interviendra à la table ronde "Médias" (samedi 25 juin, 17h - 19h)

Damian McCALL

2011-06-05T11:30:00.004+02:00

"Ne pas croire tout ce qu'on raconte"
Ou
"Pourquoi est-il préférable de mettre en doute ce que nous lisons ou entendons par le biais des médias ?"

Damian McCall a fait des études en économie et sciences politiques à la University of North London. Il a travaillé en Espagne, en Australie et aux États-Unis et s'est installé en France en 1998. Il a collaboré à divers groupes d'information français et notamment à l'Agence France Presse, son employeur actuel.

Damian Mc Call interviendra à la table ronde "Médias" (samedi 25 juin, 17h - 19h)

Isabelle Blondie

2011-06-04T22:58:00.003+02:00

Lecture du livret carte postale "Combat"

à l'occasion du vernissage vendredi 17 juin à partir de 19h30

Née le 6 octobre 1967, sous le soleil exactement, à Nice, ville d'essence grecque s'il en est.
Un parcours scolaire et universitaire classique débouchant sur la rédaction d’un mémoire (sur la récupération politique de l’image d’Alexandre le Grand sous l’Empire Romain) et une agrégation de Lettres Modernes.
Séjour à l’étranger et ébauche de carrière dans l’édition close par le choix de l’enseignement.
Même si son port d’attache est Paris, Isabelle Blondie ne cesse de parcourir le monde et particulièrement la méditerranée. Car collectionner les images d'ici et d'ailleurs, d'abord par goût du mélange, ensuite pour les revisiter, tel est son credo.
Croiser et donner à voir.
Une critique de cinéma par-ci, une plongée dans son berceau culturel par-là, afin de faire un bon usage du monde.
A noter sa rencontre déterminante avec l’écrivain Claude-Jean Poignant au Salon du livre de Paris en 2007 qui la décide à lui proposer un premier récit.

Thèmes
Mes textes traitent de la méditerranée, de ses mythes et sa modernité, et rendent également hommage à ceux qui explorent les marges ou plus radicalement vivent en marge de sociétés toujours plus cloisonnées et gendérisées.

Bibliographie
poses|01.1: cédrick eymenier, ouvrage collectif des éditions Ordet, 2010.
Allez au Diable Vauvert, éditions D’un Noir si Bleu, 2009.
Passage des Hospitaliers, nouvelles, avec des photographies de Letizia Le Fur, éditions Ordet, 2009.
Retours à Ithaque, éditions Nykta, 2007

Et divers articles sur le cinéma pour la revue Thauma.

http://www.dunnoirsibleu.com/f/index.php?sp=liv&livre_id=71

Ristuko KOGA

2011-06-03T22:48:00.006+02:00

"Qu'est-ce qui était "so teigai" (en dehors de toute prévision) ? "

Ritsuko Koga est plasticienne-graphiste et web créatrice issue de la formation supérieure de la peinture à l'huile à Tokyo, et des arts plastiques à Paris. Elle travaille actuellement à Espace Japon, centre culturel franco-japonais à Paris et est également l'auteur de la rubrique Humeur du magazine Zoom Japon.

Ristuko a vécu en France de 1989-1992, puis en 1997 et y est installée depuis 2003.

http://kogari.free.fr/

Ristuko Koga interviendra à la table-ronde "Catastrophes" (jeudi 23 juin, 19h - 21h)

Erdeurien

2011-06-03T22:23:00.005+02:00

Erdeurien est un artiste plasticien. Adepte de la couleur et des contrastes, il affectionne tout particulièrement la performance publique. Son terrain de prédilection, reste la rue. En effet, pour lui, ces deux éléments sont les moyens les plus efficaces pour toucher le plus grand nombre. Dans ce même but, son travail mêle l'abstraction à une approche quasi logotypique, sur lesquels le traitement de couleurs amène un caractère ludique.

2011 Ré-installation de son atelier et début d'une série de toiles complétement abstraite
2010 Réalisation de fresques à Sevran (Seine-Saint-Denis) et Mbuji Mayi (R.d.C)
2009 Réalisation de fresques à la Pointe Poulmarch (Paris 10) avec l'association Fondarmental
2008 Exposition de la série Vu[es] de chez Nous avec la galerie "A ciel ouvert", aux R.I.P d'Arles et au Mois de la photo à Paris

http://www.flickr.com/photos/erdeurien/collections/

http://facebook.com/erdeurien

Ananias Leki Dago

2011-06-02T21:54:00.088+02:00

Au premier regard, nous sommes surpris par le dynamisme qui se dégage des photographies d'Ananias. Des images construites par une composition graphique pure et un contraste élevé. Son choix dans les matériaux est essentiel : film de 35 mm noir et blanc, et tirages traditionnels. Il ne prend jamais pour acquis les techniques photographiques actuelles.

Ses images invitent à la découverte. La composition est soigneusement créée par des mouvements physiques qui vont au-delà de la photographie traditionnelle et des défis contemporains.

Son travail reflète son passé à Abidjan où il est né et a grandi. Il vit depuis 10 ans à Paris.

Ananias a souvent exprimé en images ses expériences personnelles en milieu urbain ainsi que sur les conséquences de la colonisation sur la condition humaine.

Ses photographies sont émotionnelles, respectueuses, patientes et non-segmentaires. La force de son travail se trouve dans la non-exclusivité à une culture ou à une classe sociale. Grâce à son langage photographique universel, ses images sont accessibles à de nombreuses personnes d'horizons variés.

Dans ce vaste champ d'application se reflète son attitude dans la vie. Ses images parlent au-delà des mots et nous rendent forts. Des images souvent mélancoliques, tendres et qui parfois, montrent avec clarté, l'essence ou le potentiel de l'homme et nous interrogent sur la condition humaine du monde actuel.

MARIE DOCHER

2011-06-02T21:53:00.013+02:00

Le travail de Marie est basé sur une recherche intérieure, spirituelle et aborde sa relation avec l'espace, le corps, l'esprit, qui ne peuvent fonctionner l'un sans l'autre.
Elle ancre sont travail dans sa propre expérience, réagissant aux êtres aimés, au paysage de la forêt, des arbres.. Son plus fort travail est le voyage avec les fantômes du passé qui la hantent, où elle essuie ses larmes pour continuer à avancer et se libérer d'eux. Ce voyage photographique est très personnel mais nous pouvons facilement y entrer car l'expérience devient physique. Le point de départ n'est pas l'essence de son travail. En regardant ses séries, nous entendons son souffle circulant à l'intérieur de son corps, de son espiri. C'est une sensation visuelle forte. Ses symbolismes sont liés aussi à la spiritualité. Parfois plus explicite au travers de peintures de crucifixions, de statues de saints sans faces, de têtes rasées.
A travers ce travail, nous découvrons l'ouverture et l'humilité de cet artiste, qui évolue en permanence, change, accepte le présent et l'incertitude de l'aventure.
Certaines de ses photographies évoquent un sourire comme celui de son visage et sa touche d'humour dans la fragilité.

Éléments biographiques

www.docher.com

Yo-Yo Gonthier

2011-06-02T21:52:00.096+02:00

Le travail de Yo-Yo prend racine dans son engagement social. Métis, il est né et a grandi en Afrique et à la Réunion ; ses préoccupations sont liées souvent à ces régions du monde. Il travaille principalement sur les traces du colonialisme dans la société actuelle. Son processus créatif est centré sur l'imagination.

Yo-Yo travaille à plusieurs niveaux. Pour commencer, il entreprend des recherches approfondies, préparatoires à la création même. Puis, entre image et écrit, il interroge l’imaginaire en utilisant différents médiums : la photographie, le dessin, la gravure, ou la création sonore.

Bâtissant un savoir et un dialogue intérieur sur ce qui lui parait essentiel, il invite le spectateur sur l'héritage du passé à partir de monuments, bateaux, maisons, paysages... L'histoire des peuples africains étant aussi empreinte par des migrations coloniales, il photographie également la mer et le ciel, points de départ.

Ses récents travaux ont été réalisés en France et portent sur la jeunesse à partir de discussions et de partage d'expériences communes.

Actuellement, Yo-Yo explore le thème du vol, symbole de l'action, du pas en avant dans la vie. Il s'engage dans ce projet en étudiant les réalisations du passé (investigation et construction de dirigeable ) et les gestes du présent : travail avec les élèves d'une école de cirque, études des mouvements des acrobates. Ce qui l'intéresse : montrer comment s'établit la relation de confiance entre ceux qui partagent le même rêve (voler), une aventure fascinante et fragile. Ces relations de confiance ne sont pas immédiates, elles se structurent dans la répétition du geste, l'effort, l'échec parfois... notions indispensables dans notre société actuelle.

http://www.yoyogonthier.com/

Patrick Jallageas

2011-06-02T21:52:00.038+02:00

Patrick écrit avec des images. Il utilise la photographie pour marquer le temps, raconter des histoires d'une manière non traditionnelle et nous transporter à travers diverses époques. Ce choc visuel sensationnel nous amène tout d'abord à la question : "où sommes-nous?" pour ensuite nous amener à remettre en question notre perception des choses. Patrick connaît aussi bien la précision que les faiblesses de la photographie ; ses images peuvent être convaincantes ou intentionnellement peu convaincantes suivant son choix : ligne fine illusoire. L'écriture d'une fiction comme réel en photographiant réellement une fiction. Son travail est un défi pour le spectateur mais aussi pour les créateurs d'images. Aujourd'hui, de nombreuses images aspirent à la conformité et cultivent des copies dénuées de sens. Des répétitions photographiques, souvent dépourvues de sens créatif, qui n'osent pas dépasser la frontière. C'est pourquoi l'œuvre de Patrick est significative dans le temps et pour la compréhension universelle de ce que l'image doit être.

Éléments biographiques

http://patrick.jallageas.free.fr/

Jean Francois Rospape

2011-06-02T21:52:00.037+02:00

Les œuvres photographiques de JF. Rospape portent essentiellement sur le paysage, qu'il s'agisse du paysage naturel ou du « paysage humain ». Son travail est proche de la peinture abstraite. Parfois, il tend vers l'abstraction minimale, la calligraphie...quelques coups de pinceau, mais quand on regarde plus profondément on voit qu'il s'agit de paysage. Ses images en particulier la série « Paysages bleus » ont été réalisées dans deux sites différents, la Finlande et la Bretagne. Pour de nombreux bretons, la nature est l'un des éléments qui renforcent leur relation à l'histoire, aux ancêtres et aux autres membres de la communauté. Ses photographies sont contemplatives et méditatives, elles évoluent de l'abstrait au figuratif. La photographie est un moyen pour JF. Rospape de transmettre des sensations visuelles qui réveillent les émotions. Il aime la technique artisanale et utilise cyanotype, gomme bichromatée, virages etc, mais ne néglige pas les techniques numériques contemporaines pour la diffusion de ses photos.

Éléments biographiques
Né en 1952, JF. Rospape vit à Lannion (Côtes d'Armor).

Ses recherches photographiques portent essentiellement sur le corps et le paysage, thèmes qu’il traite en utilisant d’anciennes techniques comme la gomme bichromatée ou les virages.
Principales séries : Paysages féminins, Paysages bleus, Paysages éphémères, Instants minoxés...
Expositions
Triangle Rennes, Centre Culturel Hennebont, Carré Amelot La Rochelle, Château d’Eau Toulouse.
Galerie Aurus Paris, Galerie Neii Licht Luxembourg, Centre Posillipo Naples...
Collections
Bibliothèque Nationale Paris, FRAC Bretagne, Artothèques Nantes, Vitré, Hennebont, La Rochelle...

Publications : Vis à Vis, Images, Kamera (Finlande), Diorama (Espagne)

Catalogues
Un texte, une image (Bordeaux), Bretaña (Vigo, Espagne), Photographie (Maison des Arts et des Loisirs de Laon), La matière, l’ombre, la fiction (Nathan, Bibliothèque Nationale), Carnets d'artistes …

Livres d'artiste
Prendre corps, éd. La Canopée 2005 ; L'oeil concret de Guillevic, éd. La Canopée 2007

Sylvie Tubiana

2011-06-02T21:51:00.011+02:00

Quand on regarde le travail de Sylvie, on découvre des corps en relation avec l'espace, fragmentés par la lumière et déformés par l'espace. Sa matière principale est son propre corps résultant de sa pratique de la danse contemporaine en amateur depuis son plus jeune âge. Ses œuvres peuvent être présentées soit sous forme d'installations in situ éphémères, soit sous forme de tirages photographiques en pièce unique. Sylvie photographie intuitivement et poétiquement. Chaque fois qu'elle travaille dans un nouvel espace, elle cherche des émotions, à construire une relation entre l'espace et le corps. Ses thèmes sont en opposition, fonctionnent sur une dualité : la liberté et l'enfermement, la vie et la mort, la présence et l'absence.

Dans les installations, le public est invité à circuler, à chercher des points de vue différents puis à s'asseoir et à expérimenter l'écoute, le regard et parfois l'odorat. L'artiste tente de créer des images où "temps" et "espace" sont absents, gommés par la nudité et par un travail dans des espaces non repérables. Dans les séries "Estampes" (2008) et "Incarnation éthiopienne" (2009), deux formes différentes se côtoient : la photographie et l'art traditionnel, deux univers auxquels Sylvie est elle-même liée.

Éléments biographiques

http://sylvie-tubiana.com/

Céline Lescop

2011-06-01T23:58:00.002+02:00

Le sujet : les technologies de l'information connaissent depuis quelques années un développement sans précédent dans l'histoire de l'humanité.Je souhaite proposer quelques pistes de réflexions pour les mettre au service d'un monde meilleur.

Céline Lescop - née en 1973

Ingénieur en informatique dans l'industrie pharmaceutique
Enseignent à l'ENSIIE (Ecole Nationale Supérieure d'informatique pour l'Industrie et l'Entreprise) - Informatique décisionnelle et architecture d'entreprise.

3 enfants

Anne-Sylvie SALZMAN

2011-06-01T23:52:00.001+02:00

Je suis traductrice de l’anglais (sous le nom d’Anne-Sylvie Homassel) et auteur de fictions (sous le nom d’Anne-Sylvie Salzman). Après des études de philosophie, j’ai bifurqué vers l’étude et la traduction des littératures de genre (policier, fantastique, humour). Tout ce qui a trait à la perception, à la représentation de la réalité et à la fabrication de la fiction, dans les médias et dans les arts (et particulièrement la littérature et le cinéma) me passionne ; c'est de cela que j'essaierai de parler aux participants de Watashitachi-Nous.

Anne-Sylvie Salzman interviendra à la table ronde "Médias" (samedi 25 juin, 17h - 19h)

Sonia MARAISSE

2011-06-01T23:39:00.004+02:00

Bonjour, je m'appelle Sonia. Je suis étudiante en deuxième année de licence en Science de la Terre, de l'Environnement et des Planètes et je compte axer mes futures études sur la gestion des catastrophes naturelles. Je suis là pour vous exposer mon expérience. J'ai vécu un ouragan il y a maintenant quatre ans, lors de vacances en Martinique. Cela a été un vécu très enrichissant que j'essaierai de partager au mieux avec vous.

Sonia Maraisse interviendra à la table-ronde "Catastrophes" (jeudi 23 juin, 19h - 21h)

Vernissage

2011-06-01T23:19:00.003+02:00

VENDREDI 17 JUIN Vernissage / 18h – 21h

18h Performance peinture / Erdeurien

19h 30 Lecture du livret carte postale « Combat » / Isabelle BLONDIE (accompagnée d'un musicien)

20 h Concert / Vladimír Cháb avec Sakra Buraja

Dagara Dakin

2011-06-01T22:38:00.001+02:00

Art et identité culturelle, propos sur le devenir du multiculturalisme en art.

La réflexion de Dagara Dakin offre un éclairage sur la réalité des discours identitaires en art à la fin des années 90.

Se sera l'occasion d'ouvrir le débat sur le devenir du multiculturalisme dans le champ de la création contemporaine.

Biographie :

Historien de l'art de formation.
Dans le cadre de ses recherches, il s'interroge sur la réalité qui sous-tend la question des identités culturelles dans le champ de la production artistique actuelle avec une prédilection pour la création artistique africaine.

Auteur d'articles et contributions sur l'histoire de la photographie en Afrique, il participe ainsi à l’ouvrage collectif «L’Afrique en regards» placé sous la direction de Simon Njami et paru aux éditions Filigranes en 2005.

En 2009 il publie une recherche portant sur le thème de la beauté dans l'œuvre du photographe ghanéen Philip Kwame Apagya dans la revue doctorale de la Sorbonne.

En janvier 2010 à Paris, il est commissaire de l'exposition "Passés Composés" présentée au 59Rivoli en partenariat avec l'association Regards Immédiats.

Cette exposition confrontait, sur le thème de la mémoire, les photographies de Dimitri Fagbohoun et de Yo-Yo Gonthier.

Vladimír Cháb avec Sakra Buraja

2011-06-01T22:30:00.003+02:00

VENDREDI 17 JUIN : Vernissage / 20h

Vladimír est un musicien né à Prague, un type un peu furieux. À cause des caprices du destin, il parcourt le monde, parfois les pieds nus. Après avoir échoué à devenir un moine zen, il a décidé de se consacrer à la musique de film, et à l'exploration de la communication à travers la musique improvisée. Pour le vernissage, il propose une rencontre improvisée entre quatre personnes "qui ne font que passer", Aldo Fabian Jaimes Camperos (Colombie, contrebasse), Ville Mankkinen (Finlande, violon), Anthony Johns (UK/Trinidad,guitare/percussion) et lui-même (actuellement Barcelone, saxophone). Tous arriveront directement de l'aéroport et ne se parleront pas après le spectacle.

http://sakra.buraja.com
http://www.buraja.com

Hiroshi Naruse

2011-06-01T09:10:00.001+02:00

Hiroshi Naruse est Architecte

"Ce que le tremblement de terre nous a appris, la manière dont nous allons nous efforcer de créer un monde nouveau, et le message que nous allons envoyer au monde."

Les tremblements de terre, les raz-de-marée, l'énergie nucléaire : tout cela nous impose de réfléchir en profondeur à la nature, aux techniques, au progrès, au développement, à la sécurité, à l'économie et à la richesse.

Les catastrophes naturelles (le tremblement de terre, le tsunami) nous inspirent également ces questions : comment nous reconstruire ? Comment créer un monde d'égalité et de fraternité à court, moyen et long terme.

Comment traiter désormais la question du nucléaire ? Comment repenser le monde sans l'énergie nucléaire ?

Dans un futur très proche, la population mondiale dépassera les 7 milliards d'habitants. Comment procurer à ces multitudes l'eau, la nourriture, des vêtements, un toit, des ressources énergétiques ? Ce sont des questions auxquelles nous ne pouvons plus échapper.

Il ne s'agit pas seulement de reconstruire une région entière après la catastrophe du 11 mars. Il faut aussi, si l'on veut que cette reconstruction soit réelle, trouver des solutions nouvelles pour le développement de l'humanité.